Sufre la mayor transformación rompiendo con las convenciones establecidas desde el Renacimiento
sobre la perspectiva y sobre la representación figurativa.
El artista busca una forma diferente de expresar las realidades cambiantes, dan valores subjetivos al
color e insisten en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida
contemporánea.
2.¿Qué características del Fauvismo hacen de él un arte antinatural? ¿Cuál es el origen o significado de este término? Localiza y copia y cuadro fauvista y comprueba que cumple todas las características enumeradas de este movimiento justificando tu respuesta.
• Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se
independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados
son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...
• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas
gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.
• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.
• La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el
claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.
• Es figurativo pero bastante antinatural.
Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain.
El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo,
aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910.
El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.
Cumpre los colores intensos, mostra un rostro, con brochas anchas.
3.¿En qué sentido el Expresionismo es un arte subjetivo que surge en momentos históricos de gran tensión para el individuo y como mecanismo de protesta? Busca información sobre El grito de Much y explica por qué puede considerarse un cuadro expresionista.
un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico: Declaramos
que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.
La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis. En la década de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiquiátrico. El estado anímico del artista queda reflejado en estas líneas, que Munch escribe en su diario hacia 1892:
Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
Munch inmortalizó esta impresión en el cuadro La desesperación, que representa a un hombre con un sombrero de copa, de medio lado, inclinado sobre una prohibición y en un escenario similar al de su experiencia personal.
4.Busca y copia un cuadro de Kandinsky y explica algo sobre él. Información aquí.
5.¿En qué sentido el Dadaísmo es la vanguardia más rupturista o transgresora? ¿Cuál es el origen del término? Busca y pega imágenes de la obra de los siguientes artistas y explica en qué sentido son rupturistas: Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.
La forma que adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como manifiesto de ruptura y
negación del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y
extiende la crítica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dadá es una de las
vanguardias más radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo. Se
abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo,
provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-
esculturas, técnicas que se mantendrán de moda en la década de 1960-1970.
Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se
desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas. La
palabra "Dadá" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada.
Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de ánimo
negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es
una idiotez... todo lo que se ve es falso. Además se sienten desencantados, personalmente, ante lo
absurdo de la política y adoptan un aire anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el
campo artístico: la destrucción también es creación.
Arp Una persona mejora notablemente su desempeño, cuando se basa en sus puntos fuertes...
Grosz.
Los cuadros son Su producción artística de esa época se basaba en unos cimientos cubistas y futuristas mezclados con fuentes artísticas áulicas del pasado e iconografías populares.
Así, evolucionó desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara, con lo que se integró en el ala izquierda del movimiento que se denominó Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), inaugurado con una exposición en y precisiones particulares, formando una estructura a la vez exaltada y visionaria. Sus dibujos, muchos de los cuales están realizados con tinta o acuarela han contribuido notablemente a la imagen que muchas personas tienen de la Alemania de losaños 1920.
Picabia
Fuente”, de 1917, es una de sus piezas más reconocidas, un urinal, o mingitorio, que es reintepretado al estar colocado dentro de un ambiente artístico. El título de la obra, su colcoación y la firma con el pseudónimo R. Mutt, obedecen a una de las pocas reglas existentes en el movimiento: alterar levemente el objeto encontrado. Según las palabras de André Breton, el ready made está compuesto por “objetos manufacturados, elevados a la dignidad de obras de arte, mediante la elección del artista”
Kandinsky was born in Moscow, the son of Lidia Ticheeva and Vasily Silvestrovich Kandinsky, a tea merchant.[1][2] Kandinsky learned from a variety of sources while in Moscow. Later in life, he would recall being fascinated and stimulated by colour as a child. His fascination with colour symbolism and psychology continued as he grew. In 1889, he was part of an ethnographic research group which travelled to the Vologda region north of Moscow. In Looks on the Past, he relates that the houses and churches were decorated with such shimmering colours that upon entering them, he felt that he was moving into a painting. This experience, and his study of the region's folk art (particularly the use of bright colours on a dark background), was reflected in much of his early work. A few years later he first likened painting to composing music in the manner for which he would become noted, writing, "Colour is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul".[citation needed]
6.¿Por qué el Surrealismo supone una forma de conocimiento más profunda o liberación de las trabas que limitan al ser humano? Pega un cuadro de Dalí y agrega una explicación del mismo junto a alguna precisión sobre su vida que te llame especialmente la atención?El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar. Exposición sobre Dalí en Londres. En primer término hay una escultura de unelefante de patas alargadas con unapirámide en el lomo, idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el London Eye 7.¿Qué podrías decir sobre Joan Miró: vida, obra, movimiento de vanguardia al que pertenece. Agrega y explica alguna de sus obras. Información.
Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador yceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.2
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.
El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas.
Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales.
Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de son Abrines.
Espero que la recoplización que he conseguido de este artista español sea de vuestro agrado
8.¿Qué es y como se explica el llamado arte abstracto? Busca algún ejemplo yexpresa tu opinión en relación a este tipo de arte?Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales.
Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de son Abrines.
Espero que la recoplización que he conseguido de este artista español sea de vuestro agrado
Son las obras que ai que echarle imaginacion para entenderlas.
9.¿En qué consiste el Cubismo? ¿Cuáles son los pintores más representativos? ¿Quéinfluencias reciben? Señala y pega algún cuadro. Explica lo que representa. Busca la información aquí. 10.¿Cuál de todos estos movimientos artísticos te ha llamado más la atención por qué?
11. Reflexión final personal: ¿Crees que conociendo y entendiendo en qué consiste cada estilo artístico es más fácil disfrutar de este tipo de arte o te resulta imposible de procesar?, es decir, el entender qué pensaba el que creó el cuadroayuda a admirar y gozar de su genialidad?
No hay comentarios:
Publicar un comentario