Poesia posguerra

DE CÓMO VINO AL MUNDO LA ORACIÓN
De lirio en oración, de espuma herida
por el paso del alba silenciosa;
de carne sin pecado en la gozosa
contemplación del niño sorprendida;
de nieve que detiene su caída
sobre la paja que al Señor desposa;
de sangre en asunción junto a la rosa
del virginal regazo desprendida;
de mirar levantado hacia la altura
como una fuente con el agua helada
donde el gozo encontró recogimiento;
de manos que juntaron su hermosura
para calmar, en la extensión nevada,
su angustia al hombre y su abandono al viento.


Es de Luis Rosales, y es  de Poesía arraigada, trata de como  se descubrio la oracion.escepticismo,lenguaje cálido y cercano,empleo del versículo,optimismo,visión ordenada del mundo.






No volveré a ser joven
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.




Es de Jaime Gil de Biedma, y es poesia social, trata de un joven religioso.fe en la religión católica,ansias de libertad y de mejorar el mundo,retorno a lo íntimo,




La poesía es un arma cargada de futuro
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.


Es de Gabriel Celaya, y es poesia Generación de los 50, trata de  que con la escritura se puede luchar contra las otras cosas.poesía centrada en el yo y su circunstancia,se valora más el contenido que la forma,denuncia de la injusticia a través de la poesía,deseo de transformar el mundo a través de la poesía,se impone el bien colectivo sobre el personal,angustia ante el paso del tiempo y ante la muerte en una atmósfera de pesadilla.


INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres
(según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este
nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los
perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como
un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre
caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por
qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta
ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?


Es de Dámaso Alonso, y es Poesía desarraigada, trata de de un tromento de la realidad.rechazo del esteticismo pues la poesía ha de ser útil a la sociedad,tono conversacional,carencia de fe en el Dios cristiano porque ha abandonado al ser humano a su suerte,visión caótica del mundo,canto a la naturaleza y al amor,uso de la ironía y del humor

NARATIVA DE POSGUERRA

1.¿Por qué el artista del siglo XX busca nuevas formas de expresión? ¿Cómo serán esas nuevas formas?

2.¿Qué características del Fauvismo hacen de él un arte antinatural? ¿Cuál es el origen o significado de este término? Localiza y copia y cuadro fauvista y comprueba que cumple todas las características enumeradas de este movimiento justificando tu respuesta.

3.¿En qué sentido el Expresionismo es un arte subjetivo que surge en momentos históricos de gran tensión para el individuo y como mecanismo de protesta? Busca información sobre El grito de Much y explica por qué puede considerarse un cuadro expresionista.

4.Busca y copia un cuadro de Kandinsky y explica algo sobre él. Información aquí.  Comentario sobre una de sus obras.

5.¿En qué sentido el Dadaísmo es la vanguardia más rupturista o transgresora? ¿Cuál es el origen del término? Busca y pega imágenes de la obra de los siguientes artistas y explica en qué sentido son rupturistas: Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.

6.¿Por qué el Surrealismo supone una forma de conocimiento más profunda o liberación de las trabas que limitan al ser humano? Pega un cuadro de Dalí y agrega una explicación del mismo junto a alguna precisión sobre su vida que te llame especialmente la atención?


7.¿Qué podrías decir sobre Joan Miró: vida, obra, movimiento de vanguardia al que pertenece. Agrega y explica alguna de sus obras. Información.


8.¿Qué es y como se explica el llamado arte abstracto? Busca algún ejemplo yexpresa tu opinión en relación a este tipo de arte?


9.¿En qué consiste el Cubismo? ¿Cuáles son los pintores más representativos? ¿Quéinfluencias reciben? Señala y pega algún cuadro. Explica lo que representa. Busca la información aquí.

10.¿Cuál de todos estos movimientos artísticos te ha llamado más la atención  por qué?


11. Reflexión final personal: ¿Crees que conociendo y entendiendo en qué consiste cada estilo artístico es más fácil disfrutar de este tipo de arte o te resulta imposible de procesar?, es decir, el entender qué pensaba el que creó el cuadroayuda a admirar y gozar de su genialidad?

pinturas banguardia

1.¿Por qué el artista del siglo XX busca nuevas formas de expresión? ¿Cómo serán esas nuevas formas?
Sufre la mayor transformación rompiendo con las convenciones establecidas desde el Renacimiento 


sobre la perspectiva y sobre la representación figurativa.

El artista busca una forma diferente de expresar las realidades cambiantes, dan valores subjetivos al 

color e insisten en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida 

contemporánea.

2.¿Qué características del Fauvismo hacen de él un arte antinatural? ¿Cuál es el origen o significado de este término? Localiza y copia y cuadro fauvista y comprueba que cumple todas las características enumeradas de este movimiento justificando tu respuesta.

• Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se 

independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados 

son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...

• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas 

gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.

• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.

• La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el 

claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.

• Es figurativo pero bastante antinatural.

Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero)y Derain.

El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, 


aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910.







El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.

Cumpre los colores intensos, mostra un rostro, con brochas anchas.

3.¿En qué sentido el Expresionismo es un arte subjetivo que surge en momentos históricos de gran tensión para el individuo y como mecanismo de protesta? Busca información sobre El grito de Much y explica por qué puede considerarse un cuadro expresionista.
un manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo dinámico: Declaramos 


que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. 

La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis. En la década de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiquiátrico. El estado anímico del artista queda reflejado en estas líneas, que Munch escribe en su diario hacia 1892:

Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.

Munch inmortalizó esta impresión en el cuadro La desesperación, que representa a un hombre con un sombrero de copa, de medio lado, inclinado sobre una prohibición y en un escenario similar al de su experiencia personal.

4.Busca y copia un cuadro de Kandinsky y explica algo sobre él. Información aquí.

 El alcance de color y forma de sus composiciones e improvisiciones fue reconocida como genialidad por sus contemporáneos. Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse. Se considera que las pinturas de Kandinsky funden la percepcion del oido y la vista, visualisaba sonidos como parches de color (arte sinestésico), era amante de la música de Wagner, esta emergía en sus mas abstractas creaciones. El entendimiento del papel que juegan: matices, música e iconografía en las obras de este maestro, nos puede abrir nuevos caminos a la apreciación de su arte y de el ideal que lo guió durante su vida por su camino de abstracción y asombrosas imágenes. 


5.¿En qué sentido el Dadaísmo es la vanguardia más rupturista o transgresora? ¿Cuál es el origen del término? Busca y pega imágenes de la obra de los siguientes artistas y explica en qué sentido son rupturistas: Duchamp, Arp, Picabia y Grosz. 
La forma que adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como manifiesto de ruptura y 


negación del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y 


extiende la crítica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dadá es una de las 


vanguardias más radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo. Se 


abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo, 


provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-


esculturas, técnicas que se mantendrán de moda en la década de 1960-1970.

Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se 


desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas. La 


palabra "Dadá" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada. 


Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de ánimo 


negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es 


una idiotez... todo lo que se ve es falso. Además se sienten desencantados, personalmente, ante lo 


absurdo de la política y adoptan un aire anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el 


campo artístico: la destrucción también es creación.




                                   
        Arp     Una persona mejora notablemente su desempeño, cuando se basa en sus puntos fuertes...                                             

Grosz. 
 Los cuadros son   Su producción artística de esa época se basaba en unos cimientos cubistas y futuristas mezclados con fuentes artísticas áulicas del pasado e iconografías populares.

Así, evolucionó desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara, con lo que se integró en el ala izquierda del movimiento que se denominó Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), inaugurado con una exposición en y precisiones particulares, formando una estructura a la vez exaltada y visionaria. Sus dibujos, muchos de los cuales están realizados con tinta o acuarela han contribuido notablemente a la imagen que muchas personas tienen de la Alemania de losaños 1920.

Picabia

Fuente”, de 1917, es una de sus piezas más reconocidas, un urinal, o mingitorio, que es reintepretado al estar colocado dentro de un ambiente artístico. El título de la obra, su colcoación y la firma con el pseudónimo R. Mutt, obedecen a una de las pocas reglas existentes en el movimiento: alterar levemente el objeto encontrado. Según las palabras de André Breton, el ready made está compuesto por “objetos manufacturados, elevados a la dignidad de obras de arte, mediante la elección del artista”

Kandinsky was born in Moscow, the son of Lidia Ticheeva and Vasily Silvestrovich Kandinsky, a tea merchant.^[1][2] Kandinsky learned from a variety of sources while in Moscow. Later in life, he would recall being fascinated and stimulated by colour as a child. His fascination with colour symbolism and psychology continued as he grew. In 1889, he was part of an ethnographic research group which travelled to the Vologda region north of Moscow. In Looks on the Past, he relates that the houses and churches were decorated with such shimmering colours that upon entering them, he felt that he was moving into a painting. This experience, and his study of the region's folk art (particularly the use of bright colours on a dark background), was reflected in much of his early work. A few years later he first likened painting to composing music in the manner for which he would become noted, writing, "Colour is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul".^{[citation needed]}

6.¿Por qué el Surrealismo supone una forma de conocimiento más profunda o liberación de las trabas que limitan al ser humano? Pega un cuadro de Dalí y agrega una explicación del mismo junto a alguna precisión sobre su vida que te llame especialmente la atención?

El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar. Exposición sobre Dalí en Londres. En primer término hay una escultura de unelefante de patas alargadas con unapirámide en el lomo, idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el London Eye  7.¿Qué podrías decir sobre Joan Miró: vida, obra, movimiento de vanguardia al que pertenece. Agrega y explica alguna de sus obras. Información.

Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador yceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.¹ En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.²

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas. 

Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales. 

Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de son Abrines. 

Espero que la recoplización que he conseguido de este artista español sea de vuestro agrado 

8.¿Qué es y como se explica el llamado arte abstracto? Busca algún ejemplo yexpresa tu opinión en relación a este tipo de arte?
Son las obras que ai que echarle imaginacion para entenderlas.
9.¿En qué consiste el Cubismo? ¿Cuáles son los pintores más representativos? ¿Quéinfluencias reciben? Señala y pega algún cuadro. Explica lo que representa. Busca la información aquí. 10.¿Cuál de todos estos movimientos artísticos te ha llamado más la atención  por qué?


11. Reflexión final personal: ¿Crees que conociendo y entendiendo en qué consiste cada estilo artístico es más fácil disfrutar de este tipo de arte o te resulta imposible de procesar?, es decir, el entender qué pensaba el que creó el cuadroayuda a admirar y gozar de su genialidad?